The eleventh edition of Tribeca Film Festival began last April 17th. This year also Milano Film Festival will join the event, thanks to our representative who will follow the show live from New York.

Contacts: info@milanofilmfestival.it

tribecafilm.com

The eleventh edition of Tribeca Film Festival began last April 17th. This year also Milano Film Festival will join the event, thanks to our representative who will follow the show live from New York.

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E' partita lo scorso 17 aprile l'undicesima edizione del Tribeca Film Festival. Quest'anno anche il Milano Film Festival è presente alla manifestazione cinematografica, grazie ad un nostro delegato che seguirà la rassegna in diretta da New York.

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12 settembre // ore 20:30 -  Teatro Studio 
Red Forest Hotel di Mika Koskinen

Un film sulla truffa legalizzata delle politiche verdi al tempo della globalizzazione. Uno sguardo incredulo su un Paese che cambia a velocità vertiginosa, un film personale sulla libertà d’azione di chi si confronta con le sue regole. Il regista  invita tutti a firmare la petizione legata alla truffa legalizzata delle politiche verdi in Cina al tempo della globalizzazione.

"Sono stato un volta nella provincia del Guangxi in Cina a produrre un servizio-documentario per la Finnish Broadcasting Company. Questo è avvenuto dopo che lo Stato finlandese, proprietario della Stora Enso fabbrica di carta, aveva ricevuto delle lamentele per degli incidenti violenti. La compania ha promesso di occuparsene e di risolvere il problema, ma i media dopo qualche tempo hanno perso interesse per la questione. Ho deciso quindi di visitare il posto una seconda volta e di contattare l'avvocato Yang Zaixin.

Nessuno doveva sapere che io fossi qui.
Questo viaggio ha cambiato il mio film e la mia vita.
Ora, dopo due anni, il nostro protagonista l'avvocato Yang Zaixin è stato rinchiuso da 15 mesi. Noi invitiamo tutti a firmare la petizione e a scrivere una lettera al Stora Enso, ai suoi azionisti e al governo finlandese".

Mika Koskinen

A South Park, per Soundoc Summer Edition, Vincent Moon presenterà il 28 giugno, alle ore 22.30, una preview di Mezzo Morra il suo personale compendio sulla musica sarda, girato durante la permanenza in Sardegna del 2011 per le riprese di Paolo Angeli, prodotto per Milano Film Festival 2011, e una sua selezione personale degli ultimi film inediti, girati tra Indonesia, Etiopia, Croazia, Australia, Singapore e Filippine. La proiezione seguirà la partita valida per la semifinale dei Campionati Europei di Calcio: Italia-Germania.

Classe 1979, seguace di Creative Commons, esploratore per vocazione. 

Vincent Moon nasce per il grande pubblico nel 2006 quando, insieme al blogger Cryde, crea un progetto destinato a rimanere nella storia della diffusione gratuita di musica e video. Sono i Concerts à Emporter (Take Away Show), ossia il podcast video di uno dei più autorevoli blog musicali francesi, la Blogothèque. Si tratta di brevi documentari su performance di musicisti per lo più improvvisate e in location atipiche, che spezzano le logiche commerciali del videoclip.

In pochi anni Moon gira centinaia di show e l'iniziale predilezione per il pop si trasforma presto in una ricerca onnivora che attinge largamente al sottobosco delle nicchie. Accanto a nomi di risonanza globale come R.E.M., Arcade Fire, Tom Jones, The National, Sigur Ros, Mogwai ecco quindi sfilare musicisti meno noti ai più, ma non meno interessanti come The Ex, Scoutt Nibblett, Old Time Relijun, Lhasa de Cela, Liars, o l’urlatore giapponese Kazuki Tomokawa a cui dedica un visionario lungometraggio La Faute de Fleures.

Moon intanto prosegue le sue esplorazioni di territori e formati e lancia più estesi progetti di film e musica. Dalla fine del 2008 abbandona ogni ormeggio e si dedica a setacciare il globo alla ricerca di musicisti di ogni tipo e fama. Una ricerca che presta microfoni e obiettivo, ormai quasi un'estensione dei suoi sensi, alla musica tradizionale e alla sperimentazione, alle celebrazioni religiose e le feste popolari, ai suoni arcaici e alle loro rielaborazioni. Questa ricerca antropologica personale e compulsava lo porta  in Indonesia a riprendere i canti dei monaci ma anche il guitar pop di Jakarta, o in Brasile a filmare Tom Zé, ma anche le regine delle favelas, o in Sardegna, dal chitarrista e sperimentatore Paolo Angeli, ma anche dai tenores.

L'ultima creatura ad oggi è la sua nomadic label di film e musica on line, Petits Planètes che lui stesso definisce "una collezione soggettiva di registrazioni dai mondi". È Impossibile elencare tutti i progetti e i collaboratori di Vincent Moon, ma nella rete è facile trovare tracce per seguire le tante piste aperte da questo regista viandante. 

Marie Losier, curatrice e filmmaker di origini francesi, vive e lavora a New York.

Il suo lavoro video si concentra sui ritratti. Davanti al suo obiettivo decisamente radicale, nella sua non convenzionalità, e ironico, nell’approccio alla vita e alle sue costruzioni, sono passati registi d’avanguardia, musicisti e compositori come Mike e George Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad e Genesis P-Orridge.

Il 27 giugno Soundoc Summer Edition porta finalmente a Milano The Ballad of Genesis and Lady Jaye, pluripremiato documentario su Genesis P.Orridge, fondatore di Throbbing Gristle e Psychic TV, universalmente riconosciuto come padre dell’industrial, e Lady Jaye, all’anagrafe Jaquiline Breyer, sua partner artistica e di vita per quindici anni.

Losier si affaccia su un percorso umano e artistico denso e intrecciato, teso a una costante ricerca espressiva e di autodeterminazione. La forma ultima di questo percorso, la sua (in)naturale conclusione, è la Pandroginia, ossia la valicazione delle barriere biologiche in nome della fusione totale con l'altro. Una manifestazione di devozione reciproca assoluta per cui Genesis e Lady Jaye si sottopongono a varie operazioni di chirurgia plastica, si fanno tagliare e annettere, rimescolare fattezze e profili per creare una terza persona, un nuovo soggetto unico. Ciò che William Burroughs e Brian Gysin fecero in letteratura, con il concetto di “cut up”, Gen e Jaye lo fecero coi loro corpi per diventare insieme una “terza Persona”. La 16mm di Losier si fa complice e complemento di questo progetto artistico/vitalistico, una storia d’amore che ha una rarità su tutte: convivere gioiosamente con la propria forma idealizzata.